专辑简介:《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》由彼得·伊里奇·柴可夫斯基(Pyotr Ilyich Tchaikovsky)创作。和许多其他作曲家一样,他对莎士比亚的戏剧有着执着的追求。作品简介:《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》是俄罗斯作曲家柴可夫斯基的一部管弦乐作品,以莎士比亚同名戏剧为题材,创作于1869年-1880年。这部作品是柴科夫斯基早期的代表作品之一(当时作者只有29岁),也是他流传最广泛的作品之一。序曲采用奏鸣式结构组合中的变体曲式——双奏鸣曲写成。乐曲的开头使用单簧管和巴松管演奏缓慢悲怨的圣咏旋律,象征冷静的劳伦斯神父;用竖琴拨奏暗示不祥的预兆;用柔和动人的英国管和中提琴表现戏剧中的爱情场景。乐曲终章,一对爱侣在崇高庄严的乐声中死去,两个家族在悲痛中化解世代的仇恨。 艺术家简介:马里斯·杨颂斯(Mariss Ivars Georgs Jansons),1943年生于拉脱维亚里加,著名指挥家。杨颂斯曾在列宁格勒音乐学院主修钢琴和指挥专业,后留学于维也纳音乐与艺术大学(University of Music and Performing Arts, Vienna)。杨颂斯曾执棒伦敦爱乐乐团(London Philharmonic Orchestra)、阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团(Royal Concertgebouw Orchestra)等众多欧洲顶级交响乐团,并于2006年、2012年两度指挥维也纳新年音乐会。杨颂斯作风严谨,对待排练演出极度认真,自称“在向上帝借时间”的杨颂斯,对音乐事业有着高度责任心和奉献精神。他的音乐听起来热情洋溢、对比鲜明、自然流畅。他最擅长的是俄罗斯民族主义和浪漫主义中期至晚期的作品。同时,他对于德奥系古典主义以及一些现代派的作品也很有建树。巴伐利亚广播交响乐团(Symphonie-Orchester des Bayerischen Rundfunks)于1949年由欧根·约胡姆(Eugen Jochum)建立。自成立以来,乐团以其顶级的指挥家阵容、时间跨度巨大的保留剧目,以及乐团成员富有张力和风格的演奏逐步跻身于世界顶级乐团之林。巴伐利亚广播交响乐团的成长历史与历任首席指挥密不可分:创建者欧根·约胡姆(Eugen Jochum)带领着这支乐团走过了11年(1949-60),为乐团建立了良好的国际声誉。1993年-2002年,洛林·马泽尔(Lorin Mazzel)以高效率、专注、精准的工作态度使巴伐利亚广播交响乐团的演奏水平再上新台阶。2003年至今,马里斯·杨颂斯(Mariss Jansons)任乐团的首席指挥,他致力于拓宽乐团的保留剧目,并以此体现乐团对各种作品出色的演绎能力。在他的带领下,巴伐利亚广播交响乐团向市场发行了两张CD。目前,巴伐利亚广播交响乐团被公认为是仅次于柏林爱乐乐团的前西德杰出乐团。免费毛片网站
专辑简介:布鲁斯·斯塔克(Bruce Stark)的专辑《Vibrant》取名再贴切不过了:如果说钢琴独奏音乐中的“焰火”与音响效果相当,那么这张专辑就是。在印尼钢琴家伊莎贝拉·杰(Isabella Jie)的完美演绎下,精湛的技艺火花四溅,丰富的色彩绽放。斯塔克的作品包含了奏鸣曲、一种组曲、一组舞曲、一首托卡塔。表面上的形式化掩盖了这些作品中蕴含的创新精神,与普罗科菲耶夫或武满徹的作品相似。乐曲的语言是音调性的,但却绝不平凡。最引人注目的是乐曲的能量水平,其火力之强令人瞠目结舌。这是一次令人兴奋的体验。艺术家简介:印度尼西亚钢琴家兼教师伊莎贝拉·杰(Isabella Jie)三岁开始学习钢琴。五岁时,她举办了自己的第一场公开钢琴音乐会,此后一直积极参加演出和比赛,并多次在印尼钢琴比赛中获奖。14 岁时,她独自移居加拿大,师从莱昂·卡兰(Leon Karan),并在哥伦比亚国际学院就读高中。她曾在基瓦尼斯钢琴比赛中获得一等奖,并受邀在安大略省密西沙加的生活艺术中心演出。2010 年,她以最优秀奖和亚历山大·金霍恩资优生奖学金的优异成绩毕业于多伦多大学,获得钢琴演奏音乐学士学位。伊莎贝拉在印第安纳大学雅各布音乐学院完成了音乐硕士和演奏家文凭课程,并获得全额奖学金和副助理奖学金。2017 年,伊莎贝拉在明尼苏达大学师从亚历山大·布拉金斯基(Alexander Braginsky)完成了钢琴演奏专业的音乐艺术博士学位。她曾在明尼苏达州圣保罗市奥德威表演艺术中心演出,并作为独奏家与 KSO 合作。2018 年初,她搬到了华盛顿州,并加入了普吉特海湾大学,担任合作钢琴的附属艺术家。除了在普吉特海湾大学的工作,她还是塔科马社区学院的钢琴教师,目前担任 WSMTA - 吉格港分会主席,并在吉格港拥有一个完整的私人教学工作室。她曾为华盛顿州 MTNA 表演比赛、WMEA钢琴独奏和合奏比赛、贝尔维尤东区表演艺术、印度尼西亚国际青年音乐家奖和加拿大布兰普顿BBC-ORMTA钢琴比赛担任评委。作曲家简介:布鲁斯·斯塔克(Bruce Stark)是一位在音乐会舞台上屡获殊荣的美国作曲家,他还发行了多张钢琴独奏专辑。他的音乐深受爵士乐、古典音乐和当代音乐大师的影响。斯塔克说:“我努力追求美感、抒情性、微妙的和声色调和节奏层次,时而令人沉思,时而充满活力。我努力创造具有有机轮廓的音乐,将我受到的不同影响融合成一种独特的创作声音,这种声音能给我灵感和启发,我希望它能激励听众。”斯塔克的音乐反映了他音乐成长过程中的各种因素。他在加利福尼亚州湖畔长大,最初学习架子鼓和打击乐,后转学爵士钢琴,大学期间从物理学专业退学,开始正式学习古典音乐,并在茱莉亚音乐学院完成作曲硕士学位,师从文森特·佩尔西切蒂(Vincent Persichetti)和罗杰·塞申斯(Roger Sessions)。毕业后,他搬到了东京,在那里居住了20多年,以编曲和爵士钢琴家为生,同时创作了一系列作品,展现了他引人入胜的音乐嗓音。2013年,他回到美国,加入位于华盛顿州雷德蒙德的DigiPen技术学院音乐系。从钢琴独奏到室内乐和管弦乐作品,斯塔克的音乐作品曾在四大洲的音乐会舞台上演出,并录制成多张CD。他的钢琴奏鸣曲在全国音乐教师协会举办的“年度杰出作曲家”比赛中获得荣誉奖,他为圆号、长号和钢琴创作的《Adagio and Allegro》在南德克萨斯铜管乐研讨会比赛中获奖。其他奖项包括作曲家协会比赛一等奖、巴罗国际比赛二等奖和ASCAP作曲家奖。
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